Feira Oba-Oba no Juicyhub: a força da arte autoral no 4º Juicy Design Meetup

A varanda mais famosa do Gonzaga voltou a pulsar arte, design e empreendedorismo autoral. Na 4ª edição do Juicy Design Meetup, o Juicyhub recebeu a Feira Pocket Oba-Oba, iniciativa correalizada com o Plural Latino que já se consolidou como um dos principais vitrines de publicações e artes gráficas independentes da região.

Entre uma palestra e um café, quem circulou pelo evento encontrou um universo de possibilidades: zines sobre o cotidiano urbano, xilogravuras inspiradas na fauna e flora brasileira, objetos em impressão 3D, fotografias da periferia, papelaria fina e acessórios artesanais. Mais do que um espaço de comercialização, a feira se firmou como um ponto de encontro entre artistas veteranos, talentos emergentes e um público apaixonado pelo trabalho feito à mão.

Conversamos com os criadores por trás de cada marca para entender suas trajetórias, inspirações e os bastidores de suas criações. Confira a seguir quem fez a feira criativa do 4º Juicy Design Meetup acontecer.

Os artistas que estiveram no Juicy Design Meetup

Afete-se Acessórios — @afeteseacessorios

Criada por Luisa Alves durante a pandemia, a marca santista une a bagagem da fundadora no mercado de moda ao design de acessórios artesanais. Nascida em Porto Alegre e com passagem por São Paulo, Luisa molda manualmente cada peça utilizando cerâmica plástica atóxica e reciclável, transformando o polímero em acessórios funcionais e cheios de identidade.

Aflora — @aflora_art

Cria de Santos e vinda de uma família de artistas, a multiartista Aflora pesquisa e combina fotografias históricas bordadas com a tradição ancestral da xilogravura. Seu trabalho resgata imagens de arquivo do Instituto Geográfico de Santos e do Instituto Moreira Salles, além de gravar na madeira os símbolos Adinkra da África Ocidental, gravando provérbios marcantes sobre papel.

Alexandre Bar — @alexandrebar_portfolio

Ilustrador, quadrinista e professor santista com quase quatro décadas de carreira, Alexandre Bar é também organizador do evento Steampunk Santos. Em sua produção recente, ele apresenta a HQ infantil Titanzinhos vs. Gigamirins, um sketchbook Steampunk inédito e obras inspiradas na tradição e nas máscaras da luta livre latina.

Foto: @unlockfilms

Amora Lab — @amoralab.studio

Juliana é designer de profissão, moradora de Praia Grande, e começou a criar capas de cadernos personalizadas ainda na época da escola por não encontrar produtos dos artistas que gostava. Em sua estreia em feiras presenciais, ela transforma sua paixão por pins, adesivos e peças em impressão 3D (como suportes de gloss) em itens funcionais que traduzem a identidade dos clientes.

Anansi Lab — @anansi.lab

Criado por Pedro Anansi em Campinas, o laboratório transmídia de letramento racial une gráfica e ateliê próprios. O carro-chefe do projeto é a revista antirracista Sikudhani, que caminha para a sua 30ª edição. Para celebrar oito anos do laboratório e o marco de mais de 150 autores publicados, o projeto realizará em dezembro a Feira Gráfica Latina, em Campinas, reunindo artes gráficas e publicadores independentes.

bia camilotti — @bia.camilotti

A gravurista paulistana desenvolve há cinco anos um trabalho autoral focado em autonomia técnica, sem terceirizar impressões. Sua pesquisa equilibra ilustrações do cotidiano e peças de forte crítica social e política, destacando a série Guerrilheiras, feita com carimbos manuais de EVA baseados em fotos reais para resgatar a história de mulheres na luta armada pelo mundo.

Buscapé — @buscape.jpeg

Fotógrafo nascido e criado no Morro da Penha, em Santos, Luis Buscapé começou a registrar manobras de skate na adolescência e passou a fotografar o cotidiano com uma câmera Cybershot enquanto trabalhava como assistente de pedreiro. A fotografia tornou-se sua profissão e válvula de escape para a ansiedade, resultando em registros poéticos e autênticos da vida urbana e periférica.

Coletivo Moiras — @coletivomoiras

Formado por três estudantes de Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina (Bárbara, Maria Clara e Manoela), de São Paulo, o coletivo nasceu no final de 2023 a partir do encontro em uma feira universitária. Unindo serigrafia, xilogravura, litogravura e desenho digital, as artistas produzem adesivos, prints e itens autorais. Suas pesquisas visuais passeiam por temas urbanos da capital paulista, pelo universo feminino, referências da cultura pop e releituras místico-fantásticas que resgatam memórias da infância.

Colorê Estúdio — @colore_estudio

Vindo de Sorocaba, o estúdio comandado por Cristian e Matheus produz itens gráficos 100% autorais, que vão de cadernos artesanais a artes inspiradas na cultura pop, retrô e brasilidades. O grande destaque do estúdio é o Sticker Book, um caderno interativo desenvolvido com desafios diários em cada página para incentivar o público a colar e usar seus adesivos em vez de guardá-los.

Daniel Carvalho — @dan_fotografia_03

Em sua primeira exposição em feiras, o jovem casal de fotógrafos de Guarujá reúne visões complementares sobre o cotidiano. Daniel Carvalho dedica seus registros ao retrato da cultura negra, da periferia e da fotografia de rua, enquanto Rebeca Ferracini foca na contemplação da natureza, capturando paisagens, o céu e detalhes do mundo animal.

Eli Rodrigues — @elirodrigues

Advogada de formação, Eli fez transição de carreira para dedicar-se integralmente à fotografia de paisagens. Moradora de Santos, ela transforma os clássicos cartões-postais da cidade — como as muretas e a orla — em mídias acessíveis, como ímãs de geladeira e prints em quadros, registrando as variações de luz e atmosfera entre as diferentes estações do ano.

Estúdio Preto — @estudio.preto

Com quase 15 anos de estrada na criação de identidades visuais, o designer paulistano Pepê Ferreira criou o Estúdio Preto como um laboratório de experimentação tipográfica e geométrica. Usando grids rigorosos e colagens digitais, suas obras brincam com quebras de frases da música popular e poesia, apresentadas em placas de PVC e PS prontas para pendurar na parede.

Estúdio Ykay — @estudio_ykay

A moda e as artes gráficas se encontram no trabalho de Yasmin Komori à frente do Estúdio Ykay, criado como um laboratório de experimentação visual. Suas ilustrações manuais e digitais ganham vida em prints, adesivos, pins e cadernos artesanais, trazendo a natureza — especialmente a fascinante anatomia dos insetos — como uma de suas principais fontes de inspiração. A produção do estúdio também explora técnicas tradicionais e urbanas como serigrafia, stencil e xilogravura.

Foto: @unlockfilms

EusouLuannaGabriela — @eusouluannagabriela

Paulistana formada em Produção Gráfica pelo SENAI, Luanna encontrou sua vocação na encadernação artesanal após os 30 anos. Seu trabalho alia processos de impressão manual — como serigrafia, cianotipia e monotipia — à confecção de cadernos e caixas, aproveitando retalhos de papéis e tecidos para criar charmosos mini-cadernos colecionáveis.

Feira Oba Oba — @obaobafeira

Idealizada pelos artistas plásticos Andressa e Renato, do projeto Plural Latino, a feira nasceu para suprir a carência de eventos voltados à arte impressa na Baixada Santista. Além de assinar a curadoria da feira gráfica do Juicy Design Meetup, a dupla transforma a iniciativa em um ponto de encontro e rede de apoio para conectar criativos emergentes a nomes consolidados do circuito independente.

Floco 3D Stúdio — @floco.3d

Com Raphael Bonna e Pedro Oliveira, o estúdio de impressão 3D aposta no desenvolvimento de objetos decorativos, funcionais e itens sob medida para empresas e presentes exclusivos. Entre as criações destacam-se as litofanias luminosas a partir de fotografias, marcadores de página, peças antiestresse e o carismático Bobbie Goods 3D: uma peça divertida em 3D que acompanha canetas acrílicas para pintura.

Guilherme Bandeira — @guilherme_bandeira

Cartunista carioca com 25 anos de carreira e publicações em grandes veículos, Guilherme assina a renomada série Razão vs Emoção. Suas tirinhas tratam dos dilemas diários entre o cérebro e o coração, desdobrando-se em livros compilados, jogos educativos e licenciamento de produtos.

J. Tamanaha — @art.jtamanaha

Biólogo formado de Sorocaba, J. Tamanaha uniu a paixão científica às artes gráficas por meio da xilogravura. Inspirado por um período de voluntariado na Ilha Anchieta, em Ubatuba, mais de metade de sua produção retrata a fauna, a flora e a entomologia brasileira, além de reproduções artísticas no formato de selos postais.

Korasõ — @koraso.ceramica

Ex-fotógrafa que viveu oito anos em Portugal, a santista Beatriz começou a modelar corações em cerâmica como um presente afetivo para a filha. O projeto expandiu-se organicamente entre redes de apoio feminino e hoje foca exclusivamente em corações escultóricos e poéticos.

Lev’Luz — @levluz.velas

Comandada por Janaína, a marca de velas aromáticas e aromatizadores comemora seu primeiro aniversário com o lançamento da edição especial Celebrar. A linha combina essências vibrantes de champanhe e notas frutadas desenvolvidas para marcar momentos de brinde e aconchego.

Lucas Costa — @gebituuu

Artista autodidata de 24 anos da Zona Norte de São Paulo e ex-trabalhador da área de segurança, Lucas estreou no universo das feiras incentivado pela família. Suas zines em quadrinhos narram as memórias, sentimentos e o cotidiano do transporte público paulistano, como as obra Eu não posso perder o buzão.

Luara Ruegenberg — @arttz_luara

Ilustradora paulistana com formação em Comunicação Visual, Luara leva para o papel gravuras em madeira (xilo) e borracha (linóleo), além de reproduções em lápis aquarelável e acrílica. Suas produções também chegam a itens utilitários como ecobags, buscando circular a arte de forma acessível.

Maysa Mika — @mahmikarts

Formada em Artes Visuais pela UNESP Bauru e especializada em animação 2D, a santista Maysa Mika une o universo dos animes e mangás à estética chibi. Seu estande conta com chaveiros surpresa estilo blind bag, bottons, adesivos e ilustrações inspiradas no universo geek e em jogos retrô.

Foto: @unlockfilms

Millennial Rockstar — @millennial_rockstar

A jornalista e produtora de conteúdo Teka criou a marca de camisetas para dialogar com as memórias e a rotina da geração millennial. Em colaboração com Helena Porchia, do podcast Mulher ao Cubo, a marca desenvolveu ecobags e peças com frases afetivas e de fortalecimento do protagonismo feminino.

Miari — @miari.co

Com três anos de atuação em design de identidade visual, a moradora de Praia Grande Maria Clara Miari lançou sua papelaria criativa com produção 100% própria. A marca aposta no equilíbrio entre apuro estético e utilidade prática em cadernos, agendas e itens de papelaria fina.

Neve de Isopor — @nevedeisopor

Formada em direção teatral em Sorocaba, Jess começou a customizar isqueiros de forma despretensiosa até suas criações viralizarem nas redes. A marca ganhou projeção nacional após o isqueiro temático da música Devolva-me ser divulgado e citado pela própria cantora Adriana Calcanhotto.

ORIUNDO — @pororiundo

Criada pelo designer santista Lucas Moreira Brito, a marca une design e arte em coleções colaborativas com artistas independentes. No evento, a ORIUNDO destacou a série feita com o artista Franco Guardino — com camisetas, stickers e prints das estampas sobre memória e pertencimento —, além de antecipar três novas coleções limitadas planejadas para 2027, que incluem uma colaboração com um artista de Santos.

Pequenos Fios Ateliê — @pequenosfiosatelie

O ateliê santista de Carol nasceu de maneira autodidata no YouTube como um hobby de macramê que rapidamente ganhou escala. O foco principal da marca está na confecção de miniaturas delicadas e chaveiros artesanais em fios.

Quadros em Quadros — @quadrosemquadrosloja

Idealizada por Francesco, morador do Macuco e auxiliar de biblioteca, a loja desenvolve pôsteres, fanzines e literatura ilustrada. O principal destaque do estande é a zine Vidas Aracnídeas, uma paródia bem-humorada que imagina as aventuras do Homem-Aranha sob o estilo literário de Machado de Assis.

Raquel Lettich de Souza — @raquellettich

Multiartista de 28 anos nascida no Guarujá, Raquel transita pela pintura, gravura, colagem e costura de roupas customizadas. Seus trabalhos mais recentes exploram a técnica de latonagem (relevo em metal) e composições surrealistas voltadas ao inconsciente e à natureza.

Rodrigo Abdo — @rodrigoabdo_

Designer de interfaces de 31 anos, o paulistano Rodrigo produz gravuras e serigrafias autorais desde 2019. Sua pesquisa artística atual investiga os conflitos de espaço urbano em São Paulo, contraponto a resistência da vegetação contra a arquitetura hostil e o concreto.

Romeu Kaze — @romeukaze

Nascido e criado em Santos, Romeu é formado em Produção Multimídia e carrega na bagagem vivências do grafite, hip-hop e tatuagem. Suas ilustrações transformam-se em adesivos holográficos e pacotes colecionáveis de stickers com acabamento gráfico impecável.

San Arte — @sanarte.atelie

Criado pelas irmãs Sofia (ilustradora) e Vivian (gestão) em Santos, o ateliê foca em papelaria temática inspirada em arte e literatura clássica. O catálogo reúne adesivos para leitores de Kindle, cadernos de rascunho e marcadores de página magnéticos e de crochê.

Sangue Latino — @sanguelatino_as

Desenvolvido pelo designer santista Lucas Melquiades, o Sangue Latino é um acervo digital de curadoria musical sul-americana. O projeto ganha vida física em quadros estilizados no formato de capas de vinil de 7 polegadas, colagens homenageando o Clube da Esquina, ímãs de capas históricas e zines temáticas.

Su Marar — @marar.art

A artista Suzane Araújo trocou a rotina da publicidade pela botânica artesanal, criando peças com plantas e flores prensadas à mão que mudam de cor e mantêm aroma natural ao longo do tempo. Residindo em Santos, Suzane aborda temas como o veganismo e traz como novidade recente uma linha de colagens em ímãs com foco em temáticas políticas.

Victor Honda — @victor.honda

Paulistano da Zona Norte e formado em Artes Visuais, Geografia e Produção Cultural, Victor Honda pesquisa e desenvolve gravuras autorais focadas na técnica do entalhe. O artista combina sua vivência nos desenhos de infância e um ano de estudos em Biologia para criar composições que fundem elementos da natureza a influências da arte japonesa e brasileira.

Esta edição do Juicy Design Meetup conta com o patrocínio master da Adobe. Apoiam o Juicy Design Meetup a SB7 Som e Luz, São Judas Unimonte e Cursino & Teodoro. São parceiros a Minimal, Motorádio, VMB Eventos, Guard Lock, Alleo Media, Eletromídia, Programa JB, iMídia Litoral e Mussicom.